Меню

Реклама

  •  

    Немецкие художники эпохи Возрождения.

     

    19 сентября 2013 21:33. ljulaj

    Матис Грюневальд (Matthias Grunewald)

    (1473 – 1528 гг.)

    Матис Грюневальд родился в Германии в 1473 году. Он был великим живописцем. Работал в эпоху Возрождения, но о его имени мало кому было известно.

    В 1509 году он начал писать створки Геллеровского алтаря. Створок было 4. Когда они были закрыты, на них было видно изображения святых.

    Художник был духовным человеком, поэтому тема его очень трогала. У Матиса есть еще и второе имя это Готхарт. Ему оно было присвоено тогда, когда он был приписан к дворянству.

    В Изенгейме автор выполнил еще одну работу – Алтарь братства Святого Антония. Работа была посвящена смерти Иисуса на кресте, его распятию. Люди молились Богу, а Иисус лежал у креста на земле, перед тем как его положили в гроб. Когда алтарь закрывался, на нем можно было увидеть Ангелов, поющих песни и Матерь Божью, держащую маленького Иисуса на руках.

    Закончил работать над этой картиной Матис Грюневальд в 1515 году. Тогда же он попал в тюрьму, но уже в 1516 году был освобожден.

    В 1517 году он выполнил перестройку фонтана. Его об этом просил совет Ашаффенбурга. Примерно в это время художник выполнил работу «Встреча Святого Маврикия и Святого Эразма». Картина была выполнена так тонко и изящно, что можно было не поверить, что ее выполнил именно Матис Грюневальд. Теперь он рисовал красивые, блестящие ткани. а это на его стиль не было похожим.

    Очень скоро Матис Грюневальд оказался в Галле. Почему он туда попал и как никто не знал. В 1528 году художник умер. Никаких последователей, учеников мастер не оставил после своей смерти, но многие начинающие художники подражали его таланту, мастерству, его приемам живописи. Полностью скопировать его никто не мог, ведь автор в своем творчестве был уникален. В своих работах автор вкладывал глубокий смысл религиозности, духовности. Его творчество не останется незамеченным. В будущем, после своей смерти он стал очень известным мастером. Картины .

    Дюрер Альбрехт (Albrecht Durer)

    Дюрер Альбрехт родился в 1471 году, ушел из жизни в 1528 году. Он был рисовальщиком, немецким живописцем, гравером, а также преподавал теорию искусств. Он стал одним из основоположников эпохи Немецкого возрождения.

    Отец Дюрера был выходцем из Венгрии, у него будущий мастер учился ювелирному делу. Нюрнбергский художник Вольгемут учил его живописи в своей мастерской, у него же Дюрер познавал принципы немецкого позднеготического искусства, а также изучал искусство итальянского Возрождения по рисункам и гравюрам известных мастеров того времени (например, Мантеньи). В период с 1490 по 1494 гг. Дюрер был цеховым подмастерьем, и он обязательно должен был странствовать по Рейну, чтобы накопить достаточно опыта в искусстве. За время этих странствий молодой художник изготовил несколько гравюр и иллюстраций, которые были выполнены в духе поздней готики.

    Дюрер старался познать истину мира, его смысл на этой почве. Он глубоко изучал натуру, старался изобразить на полотнах самые, казалось бы, незначительные предметы, ярким примером такого стремления является работа под названием «Куст травы», написанная в 1503году.

    Дюрер мог необычайно четко передать графические соотношения настроения и философской основы события. Три гравюры на меди «Всадник, смерть и дьявол», «Меланхолия» и «Святой Иероним» передают зрителю связь линий, объемов, света и воздуха, как будто подчеркивают внутренний конфликт, стойкость духа, готовность принять испытания судьбы, и все это передают чувства, выложенные автором, доносит их до сердца зрителя. Произведения Дюрера проносят его чувства и мысли через века, они настолько эмоциональны, что понятны абсолютно всем.

    Дюрер глубоко проникся в период перед реформациями, он ощущал приближение социальных и религиозных поднятий, все это достаточно точно и детально изобразил в 1498 году в серии гравюр «Апокалипсис», в них он сочетал стили итальянского ренессанса и немецкой поздней готики.

    В период второго путешествия (1505-1507 гг.) Дюрер проникся изучением обнаженного тела, было создано полотно «Адам и Ева».

    С 1520 Дюрер написал серию портретов (в том числе и автопортретов). В своих работах он смог передать чувства изображенных людей, их положение в обществе и, что интересно, на его картинах четко видно, насколько значимым ощущает себя изображенный, насколько велика его самооценка и насколько человек стремится достичь поставленных высот.

    В 26 лет Альбрехт Дюрер написал автопортрет в перчатках. Изображение лежащих на постаменте рук эмоционально сближает зрителя с изображенным человеком — этому Дюрер научился во время путешествия в Италию на примере Моно Лизы Леонардо Давинчи. Также на этом автопортрете есть еще одна интересная деталь — это вид из окна на заднем плане, там изображен пейзаж. Этот прием Дюрер позаимствовал у северных художников (Ян Ван Эйк). Таким образом Дюрер создал новое направление в искусстве – синтез итальянского и североевропейского искусства.

    Но так как Дюрер был не просто рисовальщиком, художником и гравером, а и отлично разбирался в теории живописи, то не удивительно, что он стал автором нескольких трудов, в частности, «Четыре книги о пропорциях человека» и «Руководство к измерению». Галерея. Картины . Инфа. Инфа1 .

    Альбрехт Альтдорфер (Albrecht Altdorfer)

    Альбрехт Альтдорфер (1480—1538) — германский художник. Возглавлял дунайскую школу живописи, работал в Регенсбурге. Произведения, датируемые самыми ранними годами его художественной жизни, не сохранилось. Стоит заметить, что в зрелый период Альбрехт Альтдорфер выступил как отличный мастер, обладающий ярким, а также оригинальным творческим почерком. Несколько наивная простота неприкрашенных человеческих чувств, а также отношений, которые носили оттенок бюргерской трезвости, легко сосуществуют во всех его произведениях с неким налетом своеобразной романтики и поэтичностью народной сказки. Так, в собственном родном городе Регенсбурге данный художник был очень почетным гражданином, а также популярным архитектором. Известно, что в 1511 году Альтдорфер Альбрехт совершил путешествие по реке Дунай, а также по австрийским Альпам, причем красота данных мест несомненно упрочила пристрастие художника к пейзажной живописи. Самым лучшими изображениями Альтдорфера считаются те, где больше место отведено пейзажу. Альбрехт Альтдорфер строит весьма сложные пространственные композиции, где мастерски применяет эффекты как дневного, так и ночного освещений.

    Главные черты творчества Альтдорфера целиком раскрываются уже в достаточно ранних произведениях, датируемых 1510 годом. Бесхитростный жанровый мотив здесь вплетен в весьма причудливую обстановку настоящей народной сказки. Действие картин происходит, например, возле большого фонтана, который украшен фантастической скульптурой. При этом в водоеме фонтана мило плещутся ангелочки. Младенец же Христос, лежа прямо на коленях у своей матери, тянется к этим ангелочкам рукой. Пожилой и косматый крестьянин подает Марии корзинку, наполненную вишнями. Дальний план этих картин, как правило, занят пейзажем, который насыщен множеством деталей.

    Бальдунг Ханс (Hans Baldung)

    Лукас Кранах Старший (Lucas Cranach der Altere)

    Лукас Кранах Старший, немецкий живописец, а также график эпохи Возрождения. Он учился, вероятно, у своего отца; в 1509 году посетил Нидерланды. Работал в Австрии (ок. 1500-1504 гг.), в Виттенберге у Фридриха Мудрого, а также у его преемников (с 1505 по 1550 год), в Аугсбурге (с 1550 по 1552 год) и Веймаре (с 1552 по 1553 год). В ранних произведениях Лукас Кранах выступал в качестве смелого новатора, ему были присущи: дерзкая правдивость образов и резкая асимметрия композиции, а также напряженное и довольно экспрессивное цветовое решение — это как бы предвосхищает все грядущие общественные потрясения. В других картинах Л. Кранаха, напротив, господствуют уже сказочно-идиллическое начало и поэтическое восприятие природы, что во многом послужило дальнейшей основой и для сложения отдельной дунайской школы живописи.

    В период работы данного художника в городе Виттенберге окончательно определился и противоречивый творческий облик Лукаса Кранаха, который отразил сложность эпохи, а также формировавшей его среды. Все достижения ренессансного искусства и идеалы возрожденческого гуманизма были претворены в его работе “Алтарь святой Екатерины”, в картинах под названием “Венера и Амур” и “Нимфа источника”. Дружба Л. Кранаха с М. Лютером способствовала появлению произведений, которые выражали идеи Реформации, а также протестантизма: иллюстраций к различным теологическим сочинениям и портретов Лютера, различных гравюр. Одновременно в творчестве данного художника нарастали тенденции, которые предвосхищали европейский маньеризм тридцатых-пятидесятых годов шестнадцатого века: сухие протестантские аллегории, а также манерные и весьма жеманные изображения нагого женского тела, которые выполнялись по заказам знати. Галерея. Биография. Еще .

    Ханс Хольбейн младший (Hans Holbein der Jungere)

    Ханс Хольбейн родился в 1497 (1498) в семье Ханса Хольбейна старшего. Работал в Базеле с 1515 по 1526 год. За эти года сблизился со многими местными учеными-гуманистами, среди которых был Эразм Роттердамский, которые порекомендовал его другу Т. Мору. В 1526 году Ханс отправился в Лондон, из которого вернулся обратно в 1528. Во время второй поездки в Лондон, в 1536 году, Ханс стал придворным художником.

    Самое значительно произведение Ханса во время его нахождения в Базеле – «Пляска смерти» (примерно 1525 год).

    Среди лучших работ художника – целая серия иллюстраций к Библии (1528-1532 гг.).

    Другие картины Хольбейна Младшего — «Христос в гробовой нише» и «Мадонна бургомистра Майера» — стали настоящими шедеврами эпохи Возрождения.

    С течением времени королевский художник вытеснил в Хольбейне Младшем горожанина, бюргера, образы на его картинах становятся все более репрезентативными и торжественными, но его возвышенный идеал всегда связан у Ханса с естественностью характера.

    В своих произведениях Хольбейн гармонически ясен и классичен. Именно поэтому его работы стали последним рубежом «классической стадии» в немецком Возрождении. Галерея. Подробнее .

    Ганс Бургкмайр(Hans Burgkmair ) ( 1473 , Аугсбург — 1531 )

    Ганс Бургкмайр происходил из семьи художников. Первоначальное обучение он прошёл у своего отца, художника Томана Бургкмайра (1444—1523). С 1488 по 1490 гг. Бургкмайр проходил обучение в Кольмаре в Эльзасе у Мартина Шонгауэра. Не исключено, что в годы странствий он доехал из Аугсбурга до Кёльна. Около 1507 г. художник побывал в Италии. где его привлекло творчество Карло Кривелли и Витторе Карпаччо. Наряду с живописью Бургкмайр занимался ксилографией. Ганс Бургкмайр привлекался неоднократно к работам самим императором Максимилианом I и пользовался большой славой как у себя в Аугсбурге, так и за его пределами.

     



  • На главную