Меню

Реклама

  •  

    Рембрант - величайший голландский художник XVII века

     

    Рембрант - величайший голландский художник XVII века .

    Образная глубина и эмоциональная сила роднят живопись Рейсдаля с искусством Рембрандта ван Рейна (1606-1669), величайшего голландского художника XVII века. В коллекции музея находятся шесть его картин, относящихся к разным периодам творчества. Самая ранняя из них - “Изгнание торгующих из храма” - написана в 1626 году, в бытность мастера на родине, в Лейдене, где он начал свой творческий путь. Это евангельский сюжет, рассказывающий о том, как Христос изгнал из Иерусалимского храма “всех в нем продающих и покупающих”, чтобы был храм “домом молитвы”, а не “вертепом разбойников”. Здесь уже во многом определяются художественные устремления мастера.

    Историческая живопись была одной из основных сфер творчества Рембрандта. Обращение к сюжетам библии и евангелия не означало для художника отказа от жизненной правдивости изображения - реальное, земное, жизненно-конкретное он соединял с возвышенным духом и общезначимым смыслом, который был заключен в легенде. В “Изгнании торгующих из храма” знаменателен акцент на психологической стороне события, на выражении внутреннего состояния через внешний жест и мимику, но они еще однозначны, демонстративны. Характерна для этих лет тщательная, детальная манера письма. Красочная гамма довольно пестрая, в ней много холодных тонов.

    Картина “Неверие апостола Фомы” (1634) воспроизводит эпизод евангельской легенды: Христос показывает свои раны апостолу Фоме, который не верит в то, что Христос был распят и воскрес. Эта композиция создана в следующий период деятельности Рембрандта. Художник обосновался в Амстердаме, где организовал свою мастерскую; у Рембрандта появились ученики. По-видимому, “Неверие апостола Фомы” выполнено им совместно с кем-нибудь из учеников. В произведениях начала 30-х годов Рембрандт начинает отводить важную роль свету для усиления эмоциональной выразительности сцены.

    Четыре картины Рембрандта из собрания музея относятся к 50-м - 60-м годам - времени расцвета его искусства. В этот период им были написаны самые значительные портреты. По глубине проблематики и художественной выразительности они не уступают сюжетным композициям, созданным в эти годы.

    Из трех портретных работ, имеющихся в музейной коллекции, наиболее выдающейся является “Портрет старушки” (1654). Он ярко раскрывает сущность искусства Рембрандта-портретиста. Изображена ничем не примечательная старая женщина, но ее облик неотразимо привлекает к себе. Склоненная голова, устало опущенные плечи, покорно сложенные руки - во всей ее позе, в потухшем взоре, скорбной складке губ читаются старческое смирение и отрешенность, печаль одиночества. Глаза старушки не встречаются, со взглядом зрителя - ее взор как бы ушел в себя, и кажется, что она сосредоточена на своих переживаниях, мыслях, воспоминаниях, в мир которых и вводит нас художник. Действительно, то состояние, в котором она запечатлена на портрете, как бы складывается из различных переживаний, наслаивающихся друг на друга тончайших оттенков чувства, раздумий, ощущений. Мы видим их отражение на лице старушки благодаря тому, что все черты, все его формы словно лишены застылости, определенности, завершенности и кажутся изменчивыми, подвижными, чутко реагирующими на любой эмоциональный импульс, на любое душевное движение. Скольжение теней и игра световых бликов, движение самой красочной массы, нанесенной неровными мазками кисти, то ложащейся тонким слоем, то собирающейся в сгустки, рождают ощущение сложной психологической жизни модели, внутренней динамики образа.

    Портреты Рембрандта как бы вбирают в себя огромный временной поток-они становятся историей целой жизни, портретом-биографией. Свет, вся сила которого сосредоточена на лице женщины, кажется, идет изнутри, из глубины ее существа и воспринимается как излучение ее духовной жизни. Насыщенный, глубокий красный тон платка не является просто цветом ткани: его мерцающие, то вспыхивающие, то угасающие пятна воспринимаются как отзвуки переживаний, как эхо затаенных чувств. Зрителю открывается богатство внутреннего мира человека, прожившего нелегкую жизнь, познавшего ее мудрость, пронесшего через все жизненные испытания душевное благородство и чистоту. Рембрандт передает глубину, многоплановость человеческой натуры.

    На всех портретных образах Рембрандта лежит печать особой гуманности и проникновенности. Свидетельством тому являются и другие произведения мастера-”Портрет пожилой женщины” (ок. 1650), “Мужской портрет”, возможно, изображающий брата Рембрандта Адриана (1654). В каждом человеке художник умел найти нечто прекрасное, соответствующее его высокому моральному идеалу. Рембрандт ставит в своем искусстве проблему этической ценности личности, нравственного смысла человеческой жизни.

    В основу тематических композиций позднего периода Рембрандт часто берет драматическую нравственную коллизию.

    “Артаксеркс, Аман и Эсфирь” (1660) - одна из самых прославленных картин нашего музея. Еврейка Эсфирь, жена персидского царя Артаксеркса, поведала царю о коварных планах его друга, визиря Амана, задумавшего погубить иудейский народ. Сюжет этой композиции Рембрандт трактует как столкновение человеческих судеб. Выбран кульминационный момент события: из уст Эсфири только что прозвучали слова, разоблачающие Амана. Изображенные в нейтральном темном пространстве персонажи картины внешне “разъединены”, изолированы друг от друга, каждый замкнут в себе, поглощен своими раздумьями и тревогой, но их жизни связаны незримыми нитями, дальнейшая судьба решается этой встречей. Композиционное построение (фигуры Артаксеркса и Эсфири сближены, Аман как бы оставлен в пустоте, в одиночестве) подсказывает развязку сцены-осуждение Амана его бывшим покровителем. Но идея и настроение картины выражены прежде всего языком красочных и световых отношений: пылающими в глубоком коричневом сумраке оттенками красного цвета, пронизывающими его вспышками золотистого тона, сиянием парчовой мантии Эсфири и напоенным светом профилем ее лица. Образ Эсфири воспринимается как олицетворение добра и справедливости.

    Светотень у Рембрандта - первооснова, созидающий элемент художественной структуры. Излучающий сияние и тепло свет становится материальным эквивалентом духовного начала, лирического чувства; он определяет эмоциональную атмосферу сцены, он носитель ее этического смысла. Свет определяет бытие цвета в картине, его выразительную силу. Свето-зарность цвета придает ему удивительную звучность и эмоциональную насыщенность.

    Необыкновенно разнообразны фактурные приемы Рембрандта. Художник смело, свободно накладывает на холст мазки краски. Переливающаяся, как драгоценные камни, красочная “лава” становится зримым воплощением чувств, владеющих героями картины.

     



  • На главную