Меню

Реклама

  •  

    Ранний период

     

    В допетровские времена портретный жанр на Руси не был развит. Тем не менее, можно отметить некоторые памятники и тенденции.

    Зачатки светского портрета иногда относят еще ко времени правления Ивана III и Василия III . когда изображения великих князей при сватовстве посылались в Западную Европу. Тогда же по решению Стоглавого собора в исподнем ряду икон уже могли появляться цари и князи и святители и народы, которые живы суще.

    Но первые русские портретные образы конкретных личностей дошли лишь от начала XVII века. Только в этот период был сделан решительный шаг на нелегком пути русской живописи от иконописного « лика » к индивидуальному лицу.

    Как отмечают Лихачев и Панченко, (говоря, правда, о литературе ), именно с периода Смутного времени на Руси возникает интерес к индивидуальности, к личностям, заканчивается время Средневековья и происходит открытие индивидуального начала. Помимо литературы, изменение концепции привело и к развитию портретного жанра .

    Так, в XVII веке на Руси возникла парсуна — портрет. который по стилю. приёмам и материалам живописи первоначально ничем не отличаются от икон. Они создавались как надгробные, мемориальные образы. поэтому очевидна их связь с религиозной мыслью.

    В последующие годы русские цари также ориентируются на портретные образцы сарматского портрета. проникавшие в страну через Польшу. Они характеризуются некоторым примитивизмом и застывшей позой, но тем не менее являются шагом вперед. Иностранные мастера приезжали в Москву учить новому искусству русских художников. На рубеже XVII—XVIII веков Украина и Польша выступают посредниками в передаче западных школ портрета в Россию.

    В 1660-х годах поляк Стефан Лопуцкий писал «с живства » (с натуры ) самого Алексея Михайловича . а голландец Даниил Вухтерс — патриарха Никона . В 1670-х годах в Оружейной палате создаются « титулярники » — сборники портретов русских и иностранных государей, в основном еще условные, но иногда, когда за образцы брались западноевропейские гравированные портреты. с попытками индивидуализации.

    Иконописец Симон Ушаков отходит от канонической бесплотности и начинает писать анатомически верные лица. Таким образом, к концу XVII века в русском портретном искусстве зарождается портретный жанр. выделяется из иконного письма, и формируется усилиями отечественных мастеров и иностранных художников, вставая на путь становления.

    XVIII век

    Прорыв в портретном жанре в России, как и во многих других отраслях, случился в петровское время. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров. так и способствовал обучению отечественных. Характерная группа памятников начального периода — Преображенская серия . „ Открытие характера “ происходит постепенно во всех видах изобразительного искусства и занимает временное пространство, совпадающее в общих чертах с периодом правления Петра Великого, пишут исследователи портрета в России. В середине XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров .

    Начиная с Петровского времени развитие портрета идет по основным линиям: архаизирующее искусство. связанное с провинциальным, так называемым «художественным примитивом». В нем ощущается стиль рубежа еще XVII—XVIII веков, влияние национальной школы парсуны. Аналогичные явления характерны для большинства стран, которые переходят от Средневековья к Новому времени. Парсуна сыграла важную роль — она явилась передатчиком основных черт нового портретного метода, который в русских условиях трансформировался на собственный лад. Портреты. принадлежащие к этой линии, отличаются большими размерами, композиционными схемами, заимствованными у парадных полотен Западной Европы XVII века, импозантностью и внушительностью, строгой социальной маркировкой и «важной немотой ». Модели, изображённые на таких портретах. воплощают практически иконное индифферентное предстояние. Живопись в них сочетает объемное и конкретное личное письмо с плоскостными « доличностями » — как это было и в парсуне. Парсуна вывела русскую живопись на дорогу станковизма — придала ему не только черты сходства, но и картинности, придала ей место в формирующемся светском интерьере. Но к концу 1710-х гг. портреты в этом стиле перестали удовлетворять заказчиков из-за своей тяжеловесности, косноязычия и архаизма, которые стали очевидными после первых зарубежных поездок Петра. У заказчиков появляется новый ориентир — искусство Запада ( прежде всего Франции ): картины покупаются за рубежом, иностранные художники приглашаются в Россию, а русские — на учёбу.

      Магистральная линия ( Никитин и Матвеев ) развития портрета уверенно идет вперед, а парсуна теряет свою привлекательность в глазах высокопоставленных заказчиков. Все же, чем дальше от Петербурга, тем явственнее черты парсуны будут проявляться в провинции — на протяжении всего XVIII века, а то и 1-й половины XIX века. Особенность этой линии портрета — её причастность к иконописи, которая и сама в этот период, утрачивая средневековую духовность, становится компромиссной, светлой и нарядной. Она будет влиять на некоторых художников, близких к Канцелярии от строений. Линию, лежащую в стороне от заграничного пенсионерства, дополняют художники, которые самостоятельно проделали путь от иконописи к портрету. крепостные мастера домашней выучки и поклонники живописи — дворяне - дилетанты . Россика представлена иностранными художниками, которые работали в России в течение всего XVIII века. Эта линия неоднородна по национальному составу и качественному уровню. Она ближе к магистральному потоку русского портрета. её задача — экспонировать местную модель на общевропейский лад. Благодаря россике осуществляется контакт русского искусства с искусством соседних стран — на уровне типологии, стиля и формирования общих критериев художественного качества. Собственно отечественная школа ( Иван Никитин , Андрей Матвеев , Иван Вишняков , Алексей Антропов , Иван Аргунов ). Их работы отличаются мастерством и точностью в передаче внешности, хотя не достигли полного совершенства. Из следующего поколения к ней принадлежали Рокотов . Левицкий . Боровиковский. Эта магистральная линия отличается преемственностью. При этом она обладала внутренним единством — сначала она была направлена на овладение основными художественными принципами Нового Времени, затем, догнав их, стала развиваться в соответствии с общеевропейскими стилевыми тенденциями ( барокко . рококо . классицизм . сентиментализм . предромантизм ).

    Начиная с Петровского времени, портрет в русском искусстве вышел на 1-е место по степени распространённости и качества. Портрет фактически взял на себя основное бремя освоения художественных принципов Нового времени. В произведениях именно этого жанра апробируются неизвестные раньше творческие ходы — композиционные схемы, колористические приемы, стилевые установки. Одновременно с портретом развивались и другие жанры. необходимые абсолютистскому государству, — исторические и аллегорические композиции. благодаря которым русская культура входила в мир ранее незнакомой системы олицетворений.

    Приобщение к законам станковой живописи в послепетровской России шло трудно. Художникам было необходимо не только овладеть новым пониманием содержательной части, но и научиться грамотно выстраивать картинную плоскость, искусству перспективы и анатомически верной передаче человеческого тела, а также основам техники масляной живописи и законам колорита .

    Специфической особенностью типологии русского портрета XVIII века является отсутствие или же крайняя редкость группового ( в том числе семейного ) портрета. который в ту же эпоху являлся очень показательным для Англии и Франции того же времени; а также отсутствие « сцен собеседования ». Вплоть до 2-й пол. XVIII века отсутствовал скульптурный портрет .

    2-я половина XVIII века

    С середины XVII по середину XVIII века портрет был достоянием в основном придворных кругов — будь то царская мемориальная „ парсуна “, парадный императорский портрет или изображения людей, так или иначе близких к верховной власти. Лишь с середины XVIII столетия портрет „ опускается “ в массы рядового поместного дворянства, под влиянием просветительства возникают пока еще редчайшие образы крестьян и купцов, создаются портреты деятелей культуры. В 1730—1740-е годы происходит укрепление дворянства, чему в дальнейшем способствовала Реформа о Вольности дворянской. Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения, и эстетизации жизни. К 1760-м годам портретное искусство было уже широко освоено не только при императорском дворе, но и в отдалённых помещичьих усадьбах. В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно. Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён.

    К этому периоду относится появление таких мастеров русского портрета. как Алексей Антропов . Мина Колокольников, Иван Петрович Аргунов .

    Для позднего Елизаветинского царствования (конец 1750-х — начало 1760-х ) был характерен идеал красоты, связанный с личностью императрицы Елизаветы Петровны . Это широкое жизнерадостное приятие реальности, ощущение праздничности, триумф природного начала. Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. Тем не менее, у многих мастеров ( Антропов, Мина Колокольников ) эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны.

    Витальная энергия, которая видна в мощных формах и ярких красках. сдерживается « застывшей отчеканенностью отрешенных лиц и четкими очертаниями форм ». От парсуны идет в таких ранних портретах определённая застылость позы, а цвет предмета порой так насыщен. что за ним проглядывает характерный для средневековой художественной системы цвет символический. « Доличности » ( то, что ниже лица ) трактуются плоскостно, полотно создается ремесленно добросовестно, как своего рода вещь, при трактовке образа человека остаются следы символического мышления — все это является пережитком перехода от Средних веков к Новому времени.

    Сравнение портретов русских мастеров и приезжих мастеров середины XVIII века позволяет увидеть разницу в восприятии жанра представителями разных школ. Отечественные художники и иностранцы по-разному решают проблему « духовное/декоративное », которая воплощается в принципах взаимоотношения « личное/доличное ». Доличности — шелк, бархат, пенящиеся или плоские, как бы стекловидные кружева, золотое шитье и ювелирные украшения — поражают щедрой, порой кажущейся избыточной цветовой насыщенностью и орнаментальностью. Это придает им самостоятельное звучание и превращает в своего рода драгоценную оправу для лиц. Цвет в произведениях русских живописцев обычно обнаруживает большую яркость и звучность, нежели в полотнах иностранных мастеров. и содержит меньше детально разработанных градаций. Гамму благодаря ее насыщенности чаще можно определить как барочную. нежели рокальную. Русские мастера этого периода дают вариант более полнокровного, целостного, мажорного переживания мира, по сравнению с иностранцами.

    К 1750-м годам в русском портрете заметно усиливается камерность в трактовке образа. Например, Антон Лосенко культивирует станковый жанр. и поэтому в его портретах снижается декоративность. возрастает роль жеста, возникает сюжетная ассоциативность, происходят поиски камерного пространства.

    К концу XVIII века русский портрет по своему качеству сравнялся с современными ему мировыми образцами. Его представителями являются Фёдор Рокотов , Дмитрий Левицкий , Владимир Боровиковский . в гравюре — Федот Шубин . Генеральная линия развития официального портрета большого стиля была представлена в конце столетия произведениями Степана Щукина (1762—1828 ).

    Левицкий и Рокотов проделывают путь от парадного и полупарадного портрета к камерному. К концу века русской портретной школе свойственна деликатность, подчеркнутая вдумчивость, сдерженная внимательность, некая добропорядочность и благовоспитанность без потери элегантности.

    XIX век

    Начало XIX века ознаменовано наступлением эпохи романтизма, который проникает и в русский портрет. Яркое и полное выражение русский романтический портрет получил в творчестве лучшего портретиста первой четверти XIX века Ореста Кипренского . Другие известные мастера этого периода — Тропинин . К. Брюллов . Александр Варнек .

    С середины века происходит большая демократизация заказчика. Образцы портретного жанра в русле реализма создают художники-передвижники: Василий Перов и Иван Крамской . Николай Ге . Николай Ярошенко и особенно Илья Репин . Широко известны портреты представителей интеллигенции этой эпохи. Русские портретисты нередко обращаются к портрету - типу, героями которого становятся безымянные представители как народа, так и революционной интеллигенции, создают образцы подчёркнуто обличительного портрета. широко вводят портретное начало в бытовой и исторические жанры (картины В. И. Сурикова ). Одним из лучших портретистов к концу XIX века является Валентин Серов . заказчиками которого становятся как представители передовых слоев, так и аристократы.

    Серебряный век

    Другие известные портретисты Серебряного века — Михаил Врубель , Александр Головин , Сергей Малютин , Иван Куликов . в скульптуре — Конёнков . Красочные портреты - типы людей из народа создают Архипов , Кустодиев , Малявин ; лирически-интимные — Борисов-Мусатов , Сомов , Зинаида Серебрякова . Одновременно в левых художественных группировках происходит всплеск поиска нового художественного языка, приведший к отличным результатам ( Казимир Малевич . Илья Машков , Пётр Кончаловский , Аристарх Лентулов , Александр Осмёркин , Роберт Фальк , Натан Альтман и проч. ). Выдающимся графиком этого периода, оставившим множество изображений современников, является Юрий Анненков .

    Советский портрет

    Развитие живописного портрета в стилистике авангарда "первой волны" исчерпало себя к 1930-м гг. В портретном жанре востребованными вновь оказались приемы и стилистика реалистического решения образа современника ( социалистический реализм ), при этом в качестве одной из главных задач декларировалась идеологическая, пропагандистская функция портрета.

    « Большая Советская Энциклопедия » : Основное содержание советского портрета — образ нового человека, строителя коммунизма, носителя таких духовных качеств, как коллективизм, социалистический гуманизм, интернационализм, революционная целеустремлённость. Главным героем советского портрета становится представитель народа.

    Впервые в русском искусстве портретный образ современника широко входит в сюжетную картину, монументальную скульптуру, плакат, сатирическую графику и т. п. Возникают новые портреты-типы и портреты-картины, отражающие глубокие сдвиги в жизни общества, героические страницы его новейшей истории (работы Ивана Шадра . Кузьмы Петрова-Водкина . Георгия Ряжского, Александра Самохвалова . Александра Дейнека . Сергея Герасимова . Семёна Чуйкова ).

    Складываются изобразительные циклы, посвящённые вождям революции и советского государства ( Лениниана , Сталиниана ). Их основоположниками стали стали живописцы Исаак Бродский . Александр Герасимов , Василий Ефанов .

    Продолжают работать мастера, сложившиеся ещё до революции — Малютин . Петров-Водкин . Нестеров . Корин . Грабарь . Кончаловский . Сарьян ; в скульптуре — Конёнков . Мухина ; в графике — Фаворский и Верейский . Создаются портреты-типы колхозников, делегаток, солдат ( скульптура Вучетича . Томского . живопись Пластова ).

    В 1950-1970-е годы жанр русского живописного портрета обогатили мастера нового поколения, приверженные различным школам и живописно-пластическим языкам. Среди них - московские художники так называемого "сурового стиля" («Плотогоны» Николая Андронова . «Строители Братска» Виктора Попкова . «Портрет композитора Кара Караева» Таира Салахова ), ленинградцы Михаил Труфанов , Борис Корнеев , Лев Русов , Юрий Тулин , Евсей Моисеенко , Олег Ломакин , Николай Баскаков , Семен Ротницкий . Примечательны образы Дмитрия Жилинского , Александра Шилова . работавшего в манере « фотореализма », Ильи Глазунова .

    Таким образом, важным условием развития жанра портрета во второй половине ХХ века была многовекторность творческих поисков как внутри профессионального сообщества художников, так и в среде "неофициального искусства" идущего путем, параллельным развитию западного искусства — то есть теряя в портрете фигуративность и приближаясь к абстракции.

    Новый русский портрет

    После распада СССР и конца тоталиризма исчезают идеологические условия, определявшую магистральную линию развития русского портрета. Тем не менее, «парадный» портрет, определяющийся уже не идеологией, а кошельком и властью заказчика продолжает существовать (Александр Шилов, Никас Сафронов , Зураб Церетели ). Как положительное явление следует отметить работы ленинградского художника Сергея Павленко . эмигрировавшего в Лондон и получившего два заказа на портреты Британской королевской семьи — этот портретист работает в русле школы Коровина и Нестерова.

    В Омске работают такие художники-портретисты как Оксана Серёгина и Лада Полехина .

    В статье использован материал с сайта Википедия .

     



  • На главную