Меню

Реклама

  •  

    Человек, мир его вещей среда его обитания: портрет, натюрморт, интер

     

    Человек, мир его вещей среда его обитания: портрет, натюрморт, интерьер

    Человек, мир его вещей среда его обитания: портрет, натюрморт, интерьер

    Первое путешествие познакомит тебя с разными людьми, запечатленными художниками в портретах. Портрет - изображение конкретного человека или группы людей, обычно современников художника. Начнем наше знакомство с работы замечательного портретиста XVIII века Дмитрия Левицкого - с его знаменитых "смолянок". Так называли воспитанниц Смольного института благородных девиц, который был создан по личному распоряжению императрицы Екатерины И. Художник изобразил воспитанниц разного возраста, за различными занятиями: танцами, игрой на музыкальных инструментах или разыгрывающими небольшие театральные сценки. Именно этим заняты Екатерина Хованская и Екатерина Хрущева. Юные воспитанницы (одной - 11, а другой -12 лет) в костюмах пастушка и пастушки своей трогательной грацией напоминают фарфоровые статуэтки. Портретист сумел увидеть, как непохожи характеры девочек: одна - бойкая, другая - застенчива. Многое в этой работе было новым для искусства второй половины XVIII века. Обрати внимание, что на этом портрете изображены не знатные особы, а скромные "смолянки", и каждая из них интересна не только сама по себе, но и тем, что увлечена общим с подругой действием. Новым было и то, что этот портрет оказался одним из семи произведений серии изображений воспитанниц Смольного института. Полюбуйся, как Левицкий оттеняет юную прелесть воспитанниц, строя портрет на тончайших цветовых отношениях всех оттенков серого и розового.

    А вот перед тобой более традиционный парадныи портрет, то есть произведение, где представлен величественно, как на параде, позирующий герой -<Портрет князя Александра Борисовича Куракина, 1801-1802, ТТТ). Князь Куракин жил более двухсот лет тому назад. Детали портрета, созданного Владимиром Боровиковским, позволяют познакомиться с ним поближе. Это друг детства императора Павла I: на полотне справа виден бюст императора. Куракин дворянин (он при шпаге) и вице-канцлер (его мундир сбоку украшен золотым колокольчиком). К тому же он - кавалер Мальтийского ордена, членом которого являлся и его покровитель - загадочный император Павел I (свидетельство этому - плащ с мальтийским крестом и такой же орден на груди). Но, несмотря на его регалии (то есть знаки отличия) и любовь к роскоши (современники прозвали Куракина "бриллиантовым князем"), мы видим перед собой пожилого человека со следами жизненных испытаний на лице. Это было новым для парадного портрета: только индивидуальность художника и своеобразие модели могли внести в портрет особую неповторимость. Глубокую печаль своей красивой героини - Прасковьи Ивановны Ковалевой-Жемчуговой передал Николай Аргунов, крепостной живописец графа Н. П. Шереметева. В 1801 году случилось неслыханное: ведущая крепостная актриса знаменитой театральной труппы Параша Жемчугова стала законной женой графа Шереметева. В портрете, созданном в 1801-1802 годах, переданы одухотворенность и глубина натуры этой "женщины-легенды", что соответствует идеалам сентиментализма, но нарядный туалет героини и ее умение сдерживать свои чувства характерны для следующего этапа в искусстве - стиля ампир.

    Совсем иной живописный строй у произведений Ореста Кипренского. Более сдержанная живописная манера приводит нас в новый, XIX век, в эпоху романтизма. На "Портрете Александра Сергеевича Пушкина" (1827, ТТТ) предстает Поэт в состоянии глубокой сосредоточенности. Ты не сможешь поймать его взгляд, он направлен выше голов зрителей, он видит то, чего не дано постичь людям обыкновенным: ведь Поэт чувствует глубже, страдает горше. Кипренский не упустил ни одной подробности, свидетельствующей, что перед нами элегантный человек своего времени: тщательно выписаны ухоженные руки ("быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей"), клетчатая подкладка шотландского плаща, указывающего на модное увлечение романами Вальтера Скотта и симпатию к романтическим героям Байрона. Не случайно Пушкин заметил об этом портрете: "Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит. "

    А Василий Тропинин написал поэта совсем по-другому (Портрет А. С Пушкина, 1827, Всероссийский музей А. С. Пушкина, город Санкт-Петербург). Художник считал, что главное в портрете - безы-скусность и искренность. Вот почему он изобразил поэта в домашней обстановке, в халате, с небрежно повязанным шейным платком. Тропинин стремился в своих портретах к живой, непринужденной характеристике человека. Возможно, именно так выглядел Пушкин в родовом имении Михайловском.

    Заглянем в какую-нибудь усадьбу того времени. Наверное, вы, ребята, знаете, что внутренняя часть помещения называется интеръером. Пристрастие к написанию интерьеров (не огромных дворцовых залов, не императорских покоев, а именно "комнат", где жили дворяне) возникло в 20-30-х годах XIX века. Именно тогда человек стал осознавать значимость своего внутреннего мира, отражающегося в интерьерах его дома, в окружающих предметах, дорогих его сердцу.

    Все о Исукстве

    Глава Верховного совета по древностям Египта Захи Хавасс (Zahi Hawass), выступая на конференции в Каире, призвал делегатов из 15 стран объединить свои усилия и начать совместную борьбу за возвращение древних артефактов в те страны, откуда они происходят. На встрече присутствовали представители Италии, Греции и Китая

     



  • На главную