Меню

Реклама

  •  

    Борис Сергеевич Угаров - воспитанник Института имени И. Е. Репина Ак

     

    Росли живописная культура, понимание красоты и цветовой гармонии, расширялся общий кругозор. Одновременно крепло формы и знание формы, линии. Мыльников научил «видеть» и познавать форму, свободно владеть рисунком, уметь с его помощью анализировать предмет, выявлять его конструктивные особенности.

    Знание формальной, структурной стороны рисунка, закрепленное учебным штудированием натуры и первыми

    творческими опытами, помогло усвоить, что рисунок - основа профессионального мастерства, специфический

    элемент художественной выразительности, самостоятельный вид искусства.

    После окончания института начались годы самостоятельной работы, полные отдачи сил, воли, таланта. Они были заполнены мучительными поисками, частыми разочарованиями, порой неудачами и редкой радостью удовлетворения достигнутым. Борис Угаров любит землю и людей земли, их труд: это с детства, со времен ранней юности, когда еще мальчишкой он подолгу жил в деревне. Коренные социальные преобразования, развернувшиеся на селе в результате победы Великого Октября, их роль в создании колхозной деревни, в изменении мировоззренческих позиций крестьянской трудовой массы - проблемы, которые волнуют художника вот уже два десятилетия. Им он отдает себя всего, без остатка. В центре внимания живописца стоят образы сельских тружеников, русских мужиков, зачинателей колхозного строительства, всем своим существом привязанных к земле, взращенных ею, с детства приученных к труду и любящих природу. Это люди со сложными противоречивыми характерами, вступившие в непримиримую борьбу с классовым врагом.

    Красной нитью через все творчество художника проходит тема Родины, тема народа. Впервые он обратился к ней в дипломной работе «Колхозная весна» (1951), где уже заметны первые, еще робкие, поиски своей творческой индивидуальности. Более полное выражение она получила в большом полотне 1954 года – «В колхоз. Год 1929-й». Угаров показал себя художником, способным к созданию многофигурной композиции,

    умеющим найти образное пластическое решение каждого персонажа. Картина строилась на противопоставлении двух диаметрально противоположных социальных групп: в левой части – группы кулака, в правой - представителей бедняцких слоев деревни, вступающих в колхоз. Каждому персонажу художник сумел дать яркие характеристики. Столкновение кулака и середняка определило глубокое раскрытие живописцем социального конфликта. Цветовое решение строилось на контрасте светлых и темных живописных тонов, объединенных общей золотисто-коричневатой гаммой.

    В творческой эволюции автора полотно явилось значительным этапом. Проявились его любовь к трудовой деревне, знание ее жизни, способность создавать крупную масштабную композицию. Художник успешно справился с решением темы, довольно редкой в изобразительном искусстве тех лет. Картина продемонстрировала профессиональное мастерство живописца, понимание им исторического процесса общественного развития, высокую гражданственность, творческий подход к художественному наследию.

    Несомненно, произведение было написано под влиянием полотен В. И. Сурикова. В чем же выразилось воздействие суриковского творчества? В первую очередь в принципе подхода к истории, в четком выделении в ней главного, наиболее важного, определяющего сущность исторического процесса. Не в способности ли образно и глубоко раскрыть решающий момент социалистического строительства в деревне, не в ощутимых ли симпатиях автора к трудовому крестьянству, не в умении ли через индивидуальное и частное выразить характерное, типическое для жизни общества и подметить в образах их национальное своеобразие заключена народность этой картины? Преемственность суриковских традиций не только в интересе к теме жизни народа, - она чувствуется в композиционном и цветовом строе картины, в широкой пастозной манере письма.

    В картине «В колхоз. Год 1929-й» большую смысловую нагрузку выполняет пейзаж: пробуждающаяся весенняя природа символизирует прозрение классовой сознательности бедняцкой массы, вставшей на путь

    коллективизанци. Пейзаж, пожалуй, один из самых любимых жанров художника. Еще с момента учебы в аспирантуре (1951 -1954) окрепла эта любовь и увлекла навсегда. Угаров совершает поездки по Ленинградской и Калининской областям, подолгу живет в деревне, много пишет на пленере. Так появляются свежие, полные взволнованности, света и воздуха этюды «Начало весны», «Снег тает», «У ручья», «Кони», «Улица в деревне», «Банька». В этих, как правило, небольших по формату натурных работах прослеживаются излюбленные мотивы художника: пробуждающаяся после зимней спячки, наполненная влагой земля с талым снегом и бегущими ручьями; колхозные стада и кони, пасущиеся на тихих лугах; вспаханные поля с тяжелыми черными пластами земли; деревенские улочки со столь характерными для средней полосы России постройками. И почти в каждой из них глаз художника подмечает повседневную жизнь.

    У любого художника есть предшественники - самые близкие ему но духу, по темпераменту, по манере письма. Имеются они и Бориса Угарова. Он прошел естественный путь увлечения творчеством В. Серова, К. А. Коровина, Л. В. Туржанского, С. В. Герасимова. Каждый из них многое открыл начинающему живописцу. Не от них ли вырос интерес к простым и непритязательным мотивам, к работе на пленере, пастозность и плотность письма, да и вообще - постоянная любовь к русской природе, к человеку?

    Освоение живописных достижений века шло одновременно с утверждением индивидуального видения мира,

    шло постепенно, часто с мучительным трудом. С годами пейзажи Бориса Угарова стали отличаться еще большей свежестью, эмоциональностью восприятия жизни, теплотой чувств и. лиричностью, искренностью, выражением национального своеобразия природы. А в результате творческих поездок по старым русским городам - Пскову, Новгороду, Старой Ладоге н на Север - натурные этюды снова зафиксировали сложный процесс становления художественного мышления, влияний на него внешней среды и впечатлений.

    В пейзажах «Сумерки», «Старый Урал», «Нижний Тагил», «Череменецкое озеро», в этюдах средней полосы России – «Старая Ладога», «Ферапонтов монастырь», «Псков», «Зимка» Угаров идет по пути дальнейшего поэтического обобщения природы. От недавней мягкой лиричности он переходит к своеобразной суровой сдержанности и простоте, к строгости выражения чувств, заметнее вносит ощущение сегодняшней жизни.

    Работа над пейзажем обостряет наблюдательность, помогает художнику глубже проникнуть в жизнь народа

    и в итоге позволяет ему браться за сложные тематические композиции. Природа, всегда осмысленная и наполненная жизнью, стала для Угарова средством общения с действительностью. Она - та реальная среда, где живут и действуют герои его полотен.

    «Для меня, как художника, природа и люди составляют нечто целое,- рассказывает Угаров. – Картина - итог живописно-пластической организация этого единения, а этюд - одна из форм размышления, раздумья

    над будущим полотном. Вероятно, это относится и к процессу написания портрета». Живописец не считает

    себя портретистом. Но работа над психологически сложных образов в картинах, созданные в результате ее портретные этюды помогли ему успешно пробовать силы и в этом жанре искусства.

    Поколение, к которому принадлежит художник, испытало тяготы войны, перенесло горечь разлук, мужало характером в период грозных битв. И в сознании живописцев, что пришло в советское искусство в середине ХХ века, исподволь созревала переоценка взглядов на жизнь, на свое призвание и долг перед обществом. Эти взгляды стали строже, самокритичнее. Их носителей интересовали суть вещей и явлений, глубинные основы, действующие пружины сегодняшних или далеких событий, причины человеческих поступков. Как и большинство его сверстников – ленинградцев В. Загонека, М. Труфанова, Ю. Тулина, москвичей В. Гаврилова, братьев А. и С. Ткачевых, - он солдатом прошел Великую Отечественную войну. Не случайно ее драматические и героические события до сих пор будоражат воображение художника, заставляют память неустанно воскрешать когда-то увиденное и пережитое.

    «Ленинградка (В сорок первом)», «Мать. Год 1941-й» и некоторые другие полотна Бориса Угарова посвящены периоду борьбы советского народа с германским фашизмом. Они различны по сюжетным коллизиям, по настроению, по цветовому и композиционному решению.

     



  • На главную