Меню

Реклама

  •  

    Декоративные росписи итальянских художников в интерьерах Петербурга

     
      Реферун рекомендует следующие темы дипломов:
    • Влияние классицистических концепций на формирование художественных принципов петербургского интерьера
      Реферун советует написать курсовую работу на тему:
    • Визуальная форма между поэзией и пластическими искусствами
      Реферун советует написать реферат на тему:
    • Проектные варианты урегулирования зоны Сенной площади
      Реферун предлагает написать доклад на тему:
    • Обстоятельства проектирования планировки Царицына луга, Мало-Конюшенного и Театрального мостов
    • Завершающий этап формирования зоны
    • Как мне написать работу на эту тему?

    Поделиться с друзьями:

    Выдержки из автореферата диссертации Трефилова Ирина Викторовна, 2005, 17.00.04 — Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

    В данном исследовании рассматриваются росписи петербургских интерьеров, исполненные итальянскими маете оами в конце XVIII - первой трети XIX века.

    Преобладающей особенностью творческой деятельности итальянских художников-декораторов является преемственность и развитие традиций европейской художественной культуры, которые последовательно и ярко отразились в живописном декоре интерьеров Петербурга. На протяжении эпохи классицизма русская декоративная живопись вбирала в себя этот общекультурный материал во всем переплетении различных источников, во всей полифоничной разнородности мотивов, идей, способов их образного воздействия и реализации. Таким образом, процесс декоративного убранства интерьеров Петербурга представляется в неразрывном единстве двух факторов: общеевропейской традиции и той преобразующей синтезирующей творческой работы, которая превращала '»тот исторический материал в качественно новое целое, обретающее новую образную и смысловую глубину, новые возможности развития.

    Актуальность исследования. Художественная культура каждой исторической эпохи складывается как результат движения, обмена, развития в обществе эстетических идей. Подобные процессы происходяг и в сфере искусств, выполняющих в силу своей специфики различные функции. Декоративная живопись, обладающая многообразием средств художественной выразительности, чутко реагирует как на стилистические движения в области искусства, так и на все изменения жизни, становление ее новых качеств.

    Применяя термин « декоративные росписи » мы подразумеваем особый художественный феномен этого вида искусств, роль и функции которого неразделимо связаны с понятием декоративности как фактора синтеза искусств, определяющего его связи с предметно-пространственной средой. Среди них главными становятся подчинение архитектуре, ее конструктивной и образной обусловленности. Как отмечает Е. Б. Мурина. исследуя исторический процесс дифференциации искусств, связанных с понятием синтеза, именно в декоративном характере новых видов и жанров стенных росписей проявляются высокие критерии живописной и пластической целостности, определяющие значимость декоративно-монументального ансамбля.

    В этом контексте большой интерес представляют декоративные росписи интерьеров дворцов, особняков и общественных зданий Петербурга, принадлежащие кисти итальянских художников-декораторов.

    На особенности термина «художник-декоратор», характерного для XVIII и XIX веков, обращает внимание исследователь росписей русского классицизма В. Ф. Белявская. подчеркивая, что он относится именно к мастерам, расписывающим и украшающи

    Круг художников, творчество которых рассматривается в работе, сравнительно узок, поскольку в задачи диссертации не входит дать исчерпывающую информацию о всех декоративистах из Италии, находившихся в это время в России. В работе исследуется творчество тех мастеров, которые, с одной стороны, внесли значительный вклад в развитие искусства русского интерьера периода классицизма, с другой - мало или неполно представлены в научной литературе.

    Особое внимание уделено творческой деятельности декораторов «круга Д. Б. Скотти», в который входили, кроме К. и П. Скотти. Б. Медичи, А. Виги, Ф. Торричелли и некоторые другие. Г. Г. Гримм. называя этих живописцев представителями целой художественной школы, указывает, таким образом, на существование в Петербурге особой традиции декоративного искусства интерьера, связанной с именами итальянских мастеров.

    Семья одного из наиболее известных мастеров-декораторов Джован-ни Батиста Скотти играла заметную роль в художественной жизни Петербурга, не зная себе равных в искусстве декоративной живописи. Творчество остальных художников этого направления на фоне ее деятельности выглядит скромнее. В ярком созвездии имен архитекторов и живописцев рубежа ХУШ-ХГХ века целая плеяда итальянских декораторов будто затерялась. Между тем русская художественная культура эпохи классицизма многим обязана этим мастерам, которые не только определили облик интерьеров той поры, но смогли передать свое мастерство русским художникам, одновременно приобщаясь к традициям русской живописи.

    Преемственность традиций античной культуры - один из принципов творчества итальянца Антонио Виги. Последователь крупнейшего мо!^ен-талиста Италии Д. Б. Тьеполо. Виги работал в высоких жанрах искусства и один из первых в России начал писать аллегорические фигуры по искусственному мрамору, считаясь непревзойденным мастером в этой технике. Бар-наба Медичи и Фридолино Торичелли - представители одного поколения живописцев-декораторов. За свою долгую жизнь Медичи написал много фигурных и орнаментальных композиций. Он был прекрасный рисовалыцик и график. Творческое наследие Торичелли не столь обширно, но его по праву можно назвать высоким мастером декоративной живописи. Творчество Антонио делла Джакомо интересно нам с позиции рассмотрения декоративной системы одного из гениальных архитекторов классицизма Джакомо Кваренги. под руководством которого он работал в России. Художественные приемы Джакопо Феррари близки к живописным традициям Пармской школы. Пьеро Анжели, римлянин по месту рождения, много работавший в Болонье и Венеции, испытывал очевидное влияние художественной среды этих школ.

    Изучение декоративных росписей второй половины XVIII - первой трети XIX века представляет известную трудность; ввиду многочисленных утрат, которые понесла эта область русского искусства за прошедшие сто-

    летия. До нас дошли лишь немногие подлинные образцы настенной и плафонной живописи. О декоративном убранстве интерьеров классицизма мы можем судить по акварелям Э. П. Гау, Л. О. Премацци. К. А. Ухтомского и других, довоенным фотографиям, а также пэ проектным чертежам и рисункам, находящимся в Государственных музейных хранилищах.

    Развивающиеся с начала XX века реставрационные исследования, а также основанные на них многочисленные реставрации, которые велись на протяжении ушедшего столетия и активно продолжаются сегодня, позволяют расширить границы изучения этой темы, предоставляя возможность анализа восстановленных работ.

    В связи с этим необходимо отметить имена тех специалистов, среди которых художники-реставраторы, научные музейные работники, в том числе А. В. Трескин. Н. В. Перцев, А. М. Кучумов. А. И. Зеленова и многие другие, чей творческий труд « вернул к жизни » утраченные шедевры декоративных росписей рассматриваемой эпохи.

    Очевидная уникальность и ценность итальянских декоративных росписей в интерьерах Петербурга, неразделимо связанных с процессами развития классицизма в России, неослабевающий интерес к этому периоду русского искусства в отечественном искусствознании и его малоисследованным страницам, необходимость дальнейшего изучения росписей в целях их охраны и последующих реставраций, определяют актуальность избранной темы.

    Степень разработанности темы

    Несмотря на то что понимание исторической роли итальянских художников-декораторов в общем процессе развития русского монументально-декоративного искусства эпохи классицизма достигнуто в отечественном искусствознании уже в конце XIX века, тема эта до сих пор остается не до конца разработанной.

    Осмысление и анализ дореволюционных изданий показывает, что основное внимание авторов отводилось архитектуре, предметам убранства интерьера. Внимание декоративной живописи почти не уделялось.

    Значительный интерес к творчеству итальянских художников-декораторов возникает в первые десятилетия XX века, когда выходят в свет труды В. Я. Курбатова. Н. Н. Врангеля, А. П. Мюллер. При этом краткое, но емкое исследование В. Я. Курбатова « Перспективисты и декораторы» (1911 г.) освещает, в основном, творчество таких итальянских художников как Дж. Валериани. А. Перезинотти, П Гонзаго в области театрально-декорационного искусства. Работы Н. Н Врангеля. ставшие в свою очередь основой для исследований А. П. Мюллер (1925, 1927 гг.), посвященных деятельности художников-иностранцев в России, можно расценивать как первую попытку осмысления вклада иностранных мастеров в общероссийский культурно-художественный процесс.

    Важнейшей обобщающей работой в области декоративной живописи явился вышедший в 1939 году труд Г. Г. Гримма « Архитектура перекрытий русского классицизма ». Это издание явилось прекрасным собранием изобразительного материала по теме декорационной живописи Несмотря на краткость текстовой части, оно отличается высокой научной информативностью и в сжатом виде представляет основные направления исчусст-воведческого исследования в данной области.

    Однако первое систематическое и до сих пор не потерявшее своей актуальности исследование, посвященное творчеству итальянских художников-декораторов, принадлежит В. Ф. Белявской. представленное ею в монографии « Росписи русского классицизма » (1940 г.). Работа основывается на огромном материале архивных документов, на богатом знании фактов, выделяется глубиной интерпретации процессов, происходящих в русском монумент, итьно-декоративном искусстве, хотя она и не свободна от некоторых неточностей. Основное внимание автор уделяет деятельности Д. Б. Скотта. опубликованные же ею в примечаниях краткие сведения о малоизвестных итальянских художниках-декораторах конца XVIII - первой трети XIX века, в частности, А. Виги, Антонио делла Джакомо, Б. Медичи, Ф. Торичелли, Д. Феррари послужили отправными моментами для нашего исследования.

    Наиболее близкими к теме диссертации можно считать также работы А. М. Эфроса (1948 г.), Ф. Я. Сыркиной (1974 г.), М. С. Коноплевой (1948 г. |, М. В. Давыдовой (1964 г.), Л. Б. Цилли (1953 г.), А. В. Кузнецова (2003 г.), посвященные как непосредственно творчеству итальянских художников-декораторов, работавших в Петербурге, а именно П. Гонзаго и Дж. Валериани, так И общим процессам различных сторон живописного убранства интерьеров.

    О неослабевающем интересе к деятельности итальянских мастеров свидетельствует появление в 1979 году обстоятельной и обширной публикации В. В. Антонова «Живописцы-декораторы Скотти в России», сопровожденной значительным корпусом документальных материалов. На основе изучения зарубежных архивов автор внес свои уточнения и дополнения к монографии В. Ф. Белявской.

    В связи с исследуемой темой нельзя не упомянуть капитальное издание (альбомного типа) итальянского искусствоведа Этторе Ло Гато « Итальянские мастера в России » (1991-1994 гг.). В четвертом томе его под названием « Итальянская декоративная живопись в России от барокко до классицизма » автор предлагает сжатый исторический обзор эволюции декорационной живописи в русском интерьере. Основное внимание, правда, уделяется только творчеству П. Гонзаго.

    Исследования в области научной реставрации живописных памятников эпохи классицизма являются необходимым источником сведений как о самих декораторах. так и о методах и технологических приемах их работы ГН В Перцев, А. А. Кедринский. М. Г. Колотов, А. Г. Раскин. А. И. Леонов и др.).

    При исследовании творчества итальянских декораторов в России важное значение приобретают работы А. Н. Воронихиной, Р. Д. Люлиной, М. Ф. Коршуновой. Д. А. Кючарианц, В. И Пилявского. М. 3. Таранов-ской, Д. О. Швидковского. В. К. Шуйского и др. посвященные их декоративным замыслам.

    Общие проблемы теории классицистического искусства особенно убедительно разработаны в трудах Т. В. Алексеевой. Н. Н. Ковалевской. М. В. Нащокиной. В. С. Турчина, С. М. Даниэля .

    Анализ широкого круга источников, привлеченных автором в процессе написания диссертационной работы показывает, что вопросы творческой деятельности итальянских художников-декораторов в Петербурге и их роли в русской культуре эпохи классицизма вызывают неослабевающий интерес в отечественном искусствознании на протяжении последнего столетия. Между тем ощутимые лакуны в проблематике этой темы, наличие в ней малоисследованных страниц вызывают необходимость ее дальнейшего изучения.

    В соответствии с темой определены цели и задачи работы, выделены объект и предмет исследования.

    Целью исследования явилось комплексное рассмотрение декоративных росписей, выполненных итальянскими художниками в интерьерах Петербурга конца XVIII - первой трети XIX века, во взаимодействии новаторских устремлений русского классицизма и традиций европейской художественной культуры.

    Задачи исследования:

    - изучить и обобщить научные материалы по исследованию декоративных росписей эпохи русского классицизма;

    - охарактеризовать общие и индивидуальные проявления художественной деятельности итальянских декораторов в Петербурге, уточнить факты и выявить новые материалы, способствующие более углубленному представлению о художниках;

    - проследить эволюцию развития итальянских декоративных росписей в процессе архитектурно-художественного убранства петербургских интерьеров конца XVIII - первой трети XIX века;

    - выявить основные приемы взаимодействия декоративных росписей и различных по функции парадных помещений частных и общественных зданий Петербурга;

    - выполнить сюжетно-тематический, иконографический и стилистический анализ росписей итальянских декораторов, на основе которого определить характерные особенности их творчества;

    - определить вклад итальянских художников-декораторов в русскую художественную культуру второй половины XVIII - первой трети XIX века.

    Объект исследования - декоративная живопись петербургских интерьеров конца XVIII - первой трети XIX века.

    Предмет исследования - росписи итальянских художников-декораторов.

    Методика исследования имеет комплексный характер, в основу которого положена совокупность сравнительно-исторического, историко-культурного и искусствоведческого методов.

    В исследовании проводилось изучение литературных источников, результатов научных изысканий, архивных документов и иконографического материала, а также осуществлялся историко-художественный, стилистический и типологический анализ особенностей декоративной живописи и интерьеров зданий петербургского классицизма. Важным в работе явилось использование метода сравнительного анализа, который дал возможность прибегнуть к обширному полю сравнений и аналогий. Этот аспект стал чрезвычайно важным для исследования художественного процесса творческой переработки итальянскими декораторами общекультурного исторического наследия.

    Методологическую базу диссертации составили работы теоретиков и историков архитектуры, посвященные проблемам синтеза пространственных видов искусств, стиля - и формообразования (Е Б. Мурина, А. В. Иконников ), а также труды отечественных и зарубежных специалистов, исследующих русскую и итальянскую декоративную живопись того круга вопросов, которые относятся непосредственно к интересующим нас проблемам (Г. Г. Гримм. В. Ф. Белявская, В. В. Антонов. М. С. Коноплева, И. Е. Данилова. С. Ф. Янченко, Ьо Сайо). Существенными в работе стали исследования, посвященные проблемам европейского и русского классицизма (Т. В. Алексеева. С. М. Даниэль, Н. Н. Коваленская. В. С. Турчин)

    Диссертация во многом основывалась на материале документов Российского Государственного Архива: сметы по дворцовым ведомствам, личные письма, контракты. Были изучены литературные источники библиотеки Военно-Медицинской Академии и фонды музея Российской Академии художеств. Существенным в работе стало знакомство с историческими справками архива КГИОП, выполненными ведущими специалистами города в области петербургской архитектуры.

    Самостоятельное значение имело натурное обследование росписей и их фотофиксация.

    Научная новизна исследования состоит в следующем:

    - осуществлено комплексное изучение декоративных росписей петербургских интерьеров, выполненных итальянскими художниками-декораторами в конце XVIII - первой трети XIX века, проведенное на основе обобщения, систематизации исторических и современных научных исследований, а также осмысления их художественных особенностей;

    - впервые анализ итальянских декоративных росписей интерьеров Петербурга проводился в контексте общей идеи архитектурно-художественного убранства внутренних пространств зданий, во взаимодействии композиционных, стилистических, образно-тематических и функциональных приемов;

    - впервые предметом специального изучения стала корпоративная деятельность художников-декораторов круга Д. Б. Скотти. проявившаяся в методах и способах их работы;

    - впервые в научный оборот отечественного искусствознания введены новые архивные материалы, связанные с отдельными сторонами творческой жизни итальянских художников-декораторов;

    - впервые выявлено доселе неизвестное в отечественном искусствоведении. имя итальянского декоратора Пьеро де Анжели и определена его роль в декоративном убранстве одного из крупнейших памятников петербургского классицизма - Военно - Медицинской Академии;

    - впервые выполнен всесторонний анализ комплекса росписей интерьеров Военно-Медицинской Академии.

    Практическая значимость

    Материалы диссертационного исследования могут быть использованы:

    - в педагогической практике средних и высших художественных учебных заведе тай: для подготовки курсов лекций, методических разработок, семинаров, а также спецкурсов по истории русского монументально-декоративного искусства;

    - в научной практике искусствоведов;

    • в области охраны и реставрации памятников культуры и искусства Петербурга;

    - в музейной практике, при составлении экскурсий.

    4пробация результатов исследования

    Основные положения диссертации нашли отражение в ряде публикаций по теме, а также в докладах, прочитанных на научно-практических конференциях « Месмахеровские чтения» (Санкт-Петербург, 2000, 2003 гт.) -«История города в архитектурных памятниках Военно-Медицинской Академии», «Художник-декоратор А. Вш и в Санкт-Петербурге (1764—1845)».

    Диссертация была заслушана и обсуждена на совместном заседании кафедры « История и теория архитектуры и искусств » и « Живопись и реставрация » Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии.

    На защиту выносятся следующие положения:

    1. Образный и пластичгский язык декоративных росписей интерьеров Петербурга конца XVIII - начала XIX века складывается из многих, различных по своему происхождению и времени появления в европейской и русской культуре, источников. Он является результатом исторического процесса, направленного на создание целостной идейно-содержательной программы, воплощается в устойчивых художественных принципах и выражает идеи семантического и стилистического синтеза.

    2. Декоративная живопись в интерьерах петербургских зданий, воспринимаемая как целостный ансамбль изображений определяется безусловно как классицистическая. Исследование же отдельных ее элементов требует анализа межстилевого характера, выявляющего античные, ренес-сансные, барочные и рокайльные образы и приемы.

    3. Деятельность итальянских декораторов воплощает традиции корпоративно-профессионального содружества художников, присущие Италии еще со времен средневековья и эпохи кватроченто. воспринятые русскими живописцами. Подобная традиция отчетливо прослеживается в методах и способах работы мастеров круга Д. Б. Скотти - Б. Медичи, А. Виги, Ф. Торичелли, Дж. Феррари и др.

    4. Итальянский художник Пьеро де Анжели является автором росписей конференц-зала б. Военно-Хирургической, ныне Военно-Медицинской Академии в Петербурге. Хронологически деятельность этого художника относится к периоду творчества мастеров окружения Д. Б. Скотти. Архивные источники и сравнительный анализ его работ показывают, что как мастер крупной монументальной формы, выраженной в героико-аллегорической теме, он проявил себя самостоятельно, вне этого круга.

    Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы и сопровождается обширными примечаниями и приложением. К диссертации прилагается альбом иллюстраций, который содержит 142 рисунка.

    В заключении подведены итоги диссертационной работы, намечены перспективы дальнейшего исследования темы. деланы следующие выводы:

    1. Росписи дворцовых интерьеров и общественных зданий, выполненные в Петербурге, носят межстилевой характер: классицистическая живопись конца XVTTI - начала XIX века, с одной стороны, связана с барочными традициями пер-спективизма (П. Гонзаго), и, с другой стороны, показывает зависимость от антич-но-ренессансных теорий « гармоничной » архитектуры (художники «круга Д. Кваренги »), Работы мастеров первой половины XIX е. - гак называемых живописцев « круга Скопи » - отличаются необыкновенным разнообразием стилистических приемов, включающих элементы ренессансного, рокайльного. барочного искусства. Причем каждое из этих стилевых направлений в рамках системы классицистической живописи принимает характер особого изобразительного языка, для представления различных образно-тематических комшексов: ренеооансный гротеск пронизывает художественный строй орнаментальных росписей, рокайльные мотивы встречаются в бессюжетных композициях с аллегорическими фигурами и т. д.

    2. Творчество некоторых итальянских декораторов в Петербурге основывается на деятельности особых творческих союзов или корпораций, для которых характерна работа по одним и тем же образцам, отличающимся единством художественных приемов в отноше-ши общей схемы пропорционального членения интерьера и сходством иконографии отдельных элементов росписи (геральдические композиции, изображения граций и небесной колесницы, повторяющиеся орнаментальные мотивы).

    3. Интерьеры дворцов и особняков, украшенные декоративными росписями, представляют собой группы взаимосвязанных между собой помещений, обь-

    единенных на основании образно-тематического и функционального принципов. Декоративное убранство таких ансамблей строится на художественной « рифме » повторяющихся и варьирующихся мотивов, переходящих из одного интерьера в другой и зачастую исполненных в разных техниках (гризайль, лепнина, поли-хромная живопись, резьба) при сохранении единства иконографии. Объединение помещений внутри единого архитектурно-художественного комплекса может также осуществляться на уровне общей композиции членения плафонов и стен, рассматриваемой вне ее образно-тематического наполнения. Принцип контрастного сопоставления цветовой гаммы и изобразительных мотивов парных интерьеров также можно считать особым приемом декорационной живописи, помогающим создать атмосферу взаимосвязанных архитектурных пространств

    4. В живописном оформлении общественных сооружений эпохи классицизма важную роль играют не столько комплексы взаимосвязанных помещений, воспринимаемых как единый художественный блок, сколько декоративная разработка одного доминантного наиболее значимого помещения - конференц-зала, зала для научных заседаний и др. Для декоративного убранства таких залов характерны принципы ретроспекти-визма: обращение к иллюзионистическим эффектам в живописи, увлечение аллегорическими композициями, использование в качестве основного художественного материала пейзажных циклов, напоминающих рисунки ш архитектурных увражей XVIII в. или театральные декорации .

    5. Итальянские художники-декораторы внесли существенный вклад в искусство росписей петербургских интерьеров, содействовали развитию русской монументально-декоративной живописи - важного звена европейского искусства XVIII - первой трети XIX века.

    Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

    1. История города в архитектурных памятниках Военно-Медицинской Академии // Герценовские чтения-2000. Сборник научных трудов. - СПб. 2000. (0.3 п. л.)

    2. Художник-декоратор А. Виги в Санкт-Петербурге // Герценовские чтения-2003. Сборник научных трудов. - СПб. 2003. (0.3 п. л.)

    3. Роль художников XVIII-XIX веков в оформлении комплекса зданий Военно-Медицинской Академии // Месмахеровские чтения-2000. Материалы научно-практической конференции. - СПб. 200]. (0.3 п. л.)

    4. Ф. Торричелли. Из истории деятельности итальянских художников-декораторов в Петербурге конца XVIII - первой трети XIX века // Художественное наследие и современность. Сборник научных трудов. Вып. 3. - СПб. 2004. - С. 36-47. (0.5 п. л.)

    5. Пьеро ди Анжели и его роль в монументально-декоративном убранстве Медико-Хирургической Академии // Культура и личность. № I, 2. - СПб. 2005. (0.7 п. л.). В печати.

     



  • На главную